剧情简介
吞噬人的黑洞，天音是源自人性受傾軋而誘發的瘋癲本片入選2019 富川奇幻影展導演：天音卓立主演：溫貞菱、蔡淑臻劇情簡介：年輕女子朱婷住在一個對住戶整潔有嚴格要求的社區，數次未達標準。朱婷被房東太太下了最後通牒，必須在管理處下次造訪時讓住家窗明几淨。朱婷使盡全力，唯獨就是無法抹去牆上的一塊黑色汙漬，甚至到處蔓延開來，逼得朱婷不得不使用極端的方法 …
天音铃视频
吞噬人的黑洞，天音是源自人性受傾軋而誘發的瘋癲本片入選2019 富川奇幻影展導演：天音卓立主演：溫貞菱、蔡淑臻劇情簡介：年輕女子朱婷住在一個對住戶整潔有嚴格要求的社區，數次未達標準。朱婷被房東太太下了最後通牒，必須在管理處下次造訪時讓住家窗明几淨。朱婷使盡全力，唯獨就是無法抹去牆上的一塊黑色汙漬，甚至到處蔓延開來，逼得朱婷不得不使用極端的方法 …
河琳
回复 :修女海伦（苏珊·萨兰登 Susan Sarandon 饰）受死刑犯马修·庞斯莱（西恩·潘 Sean Penn 饰）之托，前往监狱探望他。马修否认残杀年轻情侣被判死刑，提出上诉。海伦一路走访，深入村庄调查真相。一方面是被虐杀而死的无辜情侣，一方面是即将被处决的罪犯的精神依托， 海伦使尽各种办法帮助马修，但当她面对受害者双亲的痛诉以及公众的愤怒时，海伦的内心也陷入纠结的道德审判中。海伦最终感化了马修。行刑前，马修承认自己的罪行并祈求得到受害者家人的宽恕，安心而有尊严的走完人生的最后168小时。本片改编自修女海伦·普雷金的真实故事，苏珊·萨兰登因本片荣获第68届奥斯卡最佳女主角。
超级市场
回复 :电影《我的母亲》改编自芬兰作家赫基•希耶塔梅斯的同名小说。\r本片背景系第二次世界大战初期。芬兰与俄国对战，约有70000儿童被送往中立国瑞典，等待和平后回国。故事中的小男童，因为被送到另一国家，演变出自己有两个妈妈、两个家，但又不知那个才是自己真正的家。然而自己拒绝接受新家庭，每天等待亲母的信。及后亲生母的另一段情、养母初时对自己的不接纳……直到养母对小男童的了解、照顾，男童对养母的感情亦视为亲母。无奈战争结束，男童需回芬兰，再次与妈妈分离……\r据芬兰史料记载，二次大战期间，曾有7万多名芬兰儿童被送往中立的邻国瑞典，以躲避战祸。战后，这些孩子大部分陆续回到芬兰，但有近1.5万留在了瑞典，继续同养父母生活在一起。\r该片导演克劳斯•哈罗表示，很长时间以来，他一直想拍一部讲述芬兰战时儿童移民故事的电影。
蛋糕炸弹
回复 :The subtitle of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet’s first feature, from 1965, “Only Violence Helps Where Violence Reigns,” suggests the fierce political program evoked by their rigorous aesthetic. The pretext of the film, set in Cologne, is Heinrich Böll’s novel “Billiards at Half Past Nine,” which they strip down to a handful of stark events and film with a confrontational angularity akin to Bartók’s music that adorns the soundtrack. The subtlest of cues accompany the story’s complex flashbacks. The middle-aged Robert Fähmel tells a young hotel bellhop of persecutions under the Third Reich; his elderly father, Heinrich, an architect famed for a local abbey, recalls the militarism of the First World War, when his wife, Johanna, incurred trouble for insulting the Kaiser. A third-generation Fähmel is considering architecture, just as the exiled brother of Robert’s late wife, returns, only to be met by their former torturer, now a West German official taking part in a celebratory parade of war veterans. Straub and Huillet make the layers of history live in the present tense, which they judge severely. The tamped-down acting and the spare, tense visual rhetoric suggest a state of moral crisis as well as the response—as much in style as in substance—that it demands.
